Омская молодежь удивила известного московского режиссера тягой к светлому

В минувшие выходные в Омске завершился фестиваль «Неделя экспериментального театра», проходивший в нашем городе в одиннадцатый раз. Под занавес молодежного театрального форума «СуперОмск» пообщался с председателем жюри «НЭТ-2020», известным режиссером, продюсером, актером и музыкантом, художественным руководителем Студии SounDrama и Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина Владимиром Панковым. Который поделился с нами впечатлениями от фестиваля, общения с омской театральной молодежью, а также видением будущего одного из старейших, но по сию пору актуальнейших видов искусства.    

– Владимир Николаевич, очередная «Неделя экспериментального театра» подошла к концу. Насколько интересной она вам показалась. Нет ли у вас сожаления о том, что вы при своей занятости провели целых семь дней в далеком от дома Омске?

– Нет никакого сожаления, есть только положительные эмоции и даже восторг. Восторг от того, что есть люди, которые делают такой фестиваль. Я не очень хорошо представлял, на какой именно фестиваль еду. Но увидел здесь очень много молодежи и подростков, а это очень важно на сегодняшний день давать им возможность общаться. Ведь что такое фестиваль? Это, прежде всего, общение. Театры в основном все равно находятся в отрыве друг от друга. И когда появляется подобное поле для общения, когда подростки могут объединиться, что-то вместе обсуждать, причем безревностно, конструктивно, не обижаясь на разборы, это замечательно. При этом, как я узнал, фестиваль существует 11 лет, а это очень серьезная дата – значит, он уже многое доказал. Поэтому, я бы, наверное, и Омску, то есть власти, порекомендовал больше его поддерживать. Вливать средства, чтобы можно было приглашать больше и коллективов, и мастеров на мастер-классы. Если мы в регионах не будем вкладываться в культуру, ничего хорошего нас не ждет.

– Если говорить о сути явления, которому посвящен фестиваль, что такое эксперимент в театре сегодня: бунт, стилистический поиск, самопрезентация?

– Эксперимент на самом деле – довольно абстрактное, широкое слово. Этим оно, наверное, и хорошо. Конечно, это и бунт, хотя эксперимент может быть замешан не только на бунте, но и, например, на чувстве. И все же театр – это объективная картинка мира как такового. И если возвращаться к фестивалю, эксперимент заключается еще и в том, что мы увидели очень много вариантов художественного мировосприятия, при этом в исполнении молодых, юных артистов. Для них экспериментален уже сам выход в свет с каким-то своим результатом, с тем, что они умеют, к чему стремятся, о чем хотят говорить. А для нас экспериментом является знакомство с таким довольно широким срезом состояния молодежного театра в регионах.

– И чем же удивила вас омская и приехавшая в Омск на фестиваль театральная молодежь?  

– Ребята все очень разные, но я был приятно удивлен, что все они хотят стремиться к чему-то светлому. Я даже как-то сказал им, что не бывает белого без черного, как и черного без белого. Но все же тяга к светлому, идеальному – очень хорошая черта.

– Театру сегодня по понятным причинам очень непросто. Из-за коронавируса кто-то работает с серьезными ограничениями, кто-то и вовсе оторван от публики. Что же все-таки спасет его в нынешнем мире.

– Об этом я в связи с пандемией говорил и у себя в театре. Театр спасет одно – вероисповедание. Я считаю, что театр – это своего рода религия. Знаете, как в церкви: есть прихожане, нет прихожан, служба идет. И театр – такой же вечный процесс. Его спасет только истинная вера в него.

Беседовал Алексей Никишин

Фото Егора Шерстобитова